Die Volkshochschule und das KUBO-Kunsthaus veranstalten die 15. Sommerakademie
Bremen. KUBO ist ein Haus für die Bildende Kunst und hat fast 30 Jahre Erfahrung in
der Kunstvermittlung und Kunstförderung. Die Volkshochschule ist ein anerkannter und
kompetenter Weiterbildungsträger im Lande Bremen.
15 verschiedene Workshops erwarten Sie. Die Sommerakademie richtet sich an alle Kunstinteressierten,
an Studentinnen und Studenten und solche, die es werden wollen. An
Menschen, die zum ersten Mal wagen, Kunst praktisch auszuüben; und natürlich an solche,
die schon längere Erfahrung mit der Kunst haben und eine intensive Arbeitsphase
suchen. Die WorkshopleiterInnen sind freischaffende KünstlerInnen.
Gearbeitet wird in Ateliers und Werkstatträumen, im Innenhof oder auf der Wiese. Eine
Schule im Stil der 60er Jahre wandelt sich in einen Ort für Bildende Kunst, Literatur und
Gesang. Die Werkstattbedingungen in der Theodor-Billroth-Straße sind ideal. Darüber
hinaus bietet eine Cafeteria Erfrischungen und einen Mittagstisch an. Gearbeitet wird
zwei Wochen von Montag bis Freitag, ein Wochenende liegt dazwischen. Die Arbeitszeiten
sind von 10 bis 17 Uhr. An zwei Tagen gibt es eine Gleitzeit mit ständig geöffneten
Ateliers von 10 bis 22 Uhr und die Möglichkeit des gemütlichen Zusammenseins am
Abend. Zusätzlich wird es für alle Teilnehmer einen Galerie- oder Museumsbesuch mit
dem Kunstwissenschaftler Detlef Stein geben. Bestandteil der Workshops ist auch die
Abschlusspräsentation aller Arbeitsergebnisse am letzten Tag der SommerAkademie, zu
der auch öffentlich eingeladen wird.
Die Workshops sind als Bildungsurlaubs-Seminare anerkannt. Alle Workshops finden in
der Schule und der VHS-Süd, Theodor-Billroth-Straße 5 - 7 statt. Die Gebühr pro Kurs
beträgt € 348, ermäßigt € 232. Dazu kommen noch Material- und Modellkosten je nach
Anfall.
Parallel zur SommerAkademie veranstaltet das KUBO ein KunstSommerCamp mit einer Mal- und Druckwerkstatt und Manga- Comiczeichnen für Kinder, Jugendliche und junge Menschen.
Info: KUBO 76026 www.kubo.de
Information und Anmeldung beim Veranstalter.

Kurs: 76-210-M

Nicht von Pappe - Das Papier in der Kunst
Das Grundmaterial dieses Workshops ist der vielseitige und
lebendige Werkstoff Papier. Das Material bietet unendliche
Möglichkeiten: Es kann bezeichnet, bemalt und bedruckt werden
(egal, ob per Kartoffel oder Computer), geschnitten, gefaltet,
gerollt, aufgelöst, verbrannt, beklebt, zerknüllt, verwoben,
als Pappmaché verwendet werden, etc... Zwischen spielerischem
Experimentieren und ausgetüfteltem „Bauwerk“ liegen
unzählige Varianten der Umsetzung. Beispiele und Übungen
setzen Ideen frei und regen zu originellen Lösungen an.
Das Ergebnis ist offen: Zeichnung, Installation, Objekte, die
Kombination von allem... jede/r Teilnehmende wird in der
Ideenfindung und Durchführung seines Projektes individuell
unterstützt. Der Kurs eignet sich für Anfänger/innen“ und
Fortgeschrittene.
76-210-M
348 € (ermäßigt 232 €), Materialkosten ca. 40 €

Martina Becker geb. 1964. Studium Freie Kunst an der HbK Braunschweig, Diplom und Meisterschülerin. Seit 1991 als Dozentin in der Jugend- und Erwachsenenbildung, Internationale künstlerische Sommerwerkstätten,
Lehraufträge. Weiterbildung zur Multimedia-Designerin. Ausstellungen,
u.a. in Tel Aviv, London, Zagreb, Berlin: Rauminstallation, Fotografie, Objekte. Lebt in Berlin. www.martinabecker.de

Zeitarbeit - Die Camera Obscura
Werkstat Fotografie
Ein Merkmal unserer Zeit ist die Allgegenwart schneller, medialer
Bilder. Im Gegensatz dazu steht die Camera Obscura -
sie zu nutzen bedeutet vor allen Dingen, sich Zeit zu nehmen.
Zeit, eine eigene Lochkamera zu bauen, sie anwenden zu lernen,
die langen Belichtungszeiten zu genießen und dabei über
die Fotografie und das eigene künstlerische Konzept nachzudenken.
Fotografische Vorkenntnisse sind in diesem Workshop nicht
erforderlich. Ziel des Kurses sind Bau und Anwendung von
Lochkameras, hier speziell das Arbeiten mit extrem langen Belichtungszeiten.
Lassen Sie also die Zeit für sich arbeiten!
Ich freue mich, Sie bei dem Bau verschiedenster Kameras, bei
den Arbeiten im Fotolabor und bei der Umsetzung Ihrer fotografischen
Ideen zu begleiten.
76-215-M
348 € (ermäßigt 232 €) , Materialkosten ca. 25 €

Thomas Bachler
1961 geboren. 1983-89 Stuidium an der Kunstakademie Kassel. 1985
Organisation des 1. Lochkamerakongresses in Deutschland, seitdem
zahlreiche Ausstellungen, Publikationen und workshops speziell zu dieser Technik. Lebt seit 2004 als freier Künstler in Dresden. www.thomasbachler.de

Aktmodellieren - Figur im Raum
Gegenstand ist die skulpturale Auseinandersetzung mit der
figürlichen Plastik. Es geht um das Erarbeiten einer dreiviertel
lebensgroßen Figur in Ton. Gearbeitet wird nach Modell in
massivem Aufbau. Begleitend zu dieser Arbeit sind Kurzskizzen
in Ton, Detailstudien wie Hände, Füße oder Kopf. Grundlagen
in Anatomie und Proportionslehre werden in Gruppenbesprechungen
und Einzelkorrektur erörtert. Es besteht auch
die Möglichkeit, abstrahierend zu arbeiten. In dem Seminar
werden Themen der Kunsttheorie und der Kunstgeschichte
begleitend behandelt.
76-225-M
348 € (ermäßigt 232 €), Material- und Modellkosten ca. 80 €

Sabine Emmerich geb. 1964 in Marburg. Studium an der HfBK Hamburg bei Prof. F. E. Walther. Freischaffend tätig. Seit 1989 Tätigkeit in der kulturellen Erwachsenenbildung (z.B. KUBO Bremen, Sommerakademie Bremerhaven, Hochschule Bremen-Weiterbildung). Diverse Gestaltungsaufträge, regelmäßige Ausstellungen und Beteiligungen.

Holzskulptur - Die Kunst der Bildhauerei
Skulpturales Bildhauen ist eine physische, geistige und künstlerische
Herausforderung. Unsere Vorstellungen und Wünsche
müssen mit der Materialbeschaffenheit und den Eigenarten
des Holzes abgeglichen werden. Die Umsetzung einer
Gestaltidee folgt dem Gespür, oder auch sie folgt einem Plan,
sie erlebt Verwirrung, Überzeugung und letztlich eine eigene
Formgebung. Hauptthema im Kurs wird die Suche nach
Formzusammenhängen und Plastizität sowie nach Abstraktionen
des Figürlichen sein. In Arbeitstechniken und durch Beobachtung
werden die plastische und räumliche Vorstellungskraft
vertieft. Der Kurs ist für Anfänger und Fortgeschrittene
geeignet.
76-230-M
348 € (ermäßigt 232 €), Materialkosten ca. 40 €

Markus Keuler ist 1969 in Bremen geboren. Nach einer Ausbildung zum Tischler und mehrjähriger Berufstätigkeit studierte er 1999 bis 2006 Bildhauerei an der Hochschule für Künste Bremen und an der Akademie der Künste Karlsruhe.

Stein-Bildhauerei - Formensprache in Stein
Zu Beginn des Seminars werden wir aus Ton kleine Modelle
formen. Es werden plastische „Übungen“ sein, um eine eigene
Form-“Sprache“ allmählich zu entdecken. Der Gebrauch des
Steinwerkzeugs und die arbeitserleichternde Schlagtechnik
werden vermittelt. Vorkenntnisse werden nicht erwartet, aber
Durchhaltevermögen und das Interesse an künstlerischen Fragestellungen.
Maschinen (Flex o. ä.) kommen nicht zum Einsatz.
Gearbeitet wird mit einem Eisenfäustel (ca. 750g) und
verschiedenen Sandsteinmeißeln. Mitzubringen sind: Festes
Schuhwerk, Schutzbrille (seitlich geschlossen), Arbeitshandschuhe,
Zeichenpapier, Bleistifte und - falls vorhanden - eigenes
Steinwerkzeug.
76-235-M
348 € (ermäßigt 232 €), Materialkosten pro Sandstein bis 35
kg 25 €. Werkzeugbenutzung (auf Wunsch) beträgt für zwei
Arbeitswochen 20 €

Heinrich Johann Behrends 1950 geb. in Norden. Studium an der Hochschule für Künste, Bremen.1992 Abschluss als Diplom-Designer (Plastik) bei Prof. Bernd Altenstein. Freier Mitarbeiter im Übersee-Museum. Pavillon-Ausstellung im Gerhard-Marcks-Haus. Zahlreiche Einzelausstellungen und Beteiligungen an Bildhauer-Symposien und Küstleraustausch zwischen Bremen u.Riga/Lettland. www.johannbehrends.de

Werkstatt Zeichnen
Zeichnen ist ein dynamischer Prozess. Die Gegenstände, der
Zeichnende, die Zeichenspuren auf dem Papier befinden sich
in einer Kommunikation , aus der heraus Linien erfunden und
gefunden werden und schließlich eine Zeichnung entstehen
lässt.
Beim Zeichnen hilft die wechselnde Nähe und Distanz zum
Sujet – von naturalistisch bis abstrakt. Die Line wird konkretes,
naturalistisches Abbild und konkretes, naturalistisches
Abbild wird zur abstrakten Struktur. Die beim Zeichnen entstehende
Eigendynamik läßt eine neue Wirklichkeit entstehen.
Durch das Zeichnen kann die Wirklichkeit anders oder auch
neu begriffen werden. In diesem Kurs werden verschiedenste
Zeichentechniken mit und auf unterschiedlichsten Materialien
vermittelt. Vom Stillleben über figürliches Zeichnen bis hin zu
freien, abstrakten Zeichnungen ist hier alles möglich.
76-240-M
348 €(ermäßigt 232 €), Modell- und Materialkosten ca. 30 €

Rolf-Andreas Wienbeck Jahrgang 1950. 1974–1979 Studium der Malerei an der HKM Bremen bei Prof. K.-H. Greune und Prof. Rolf Thiele. Regelmäßige Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen, Wandgestaltungen für Kunst im öffentlichen Raum, Illustrationen zu Büchern. Lebt und arbeitet in Bremen als freischaffender Künstler und Grafikdesigner.

Malerei auf Foto und andere Erfindungen
Dieses Seminar macht neugierig auf Kunst und Malerei, die
sich nicht auf der weißen Leinwand abspielt, sondern auf einem
Foto, Plakat oder auch anderem Bildgrund. Der Workshop
bietet mit künstlerischen Ausdrucksweisen allen TeilnehmerInnen
die Möglichkeit, sich über das Experimentieren
Zugang zu ganz unterschiedlichen Mal- und Zeichentechniken
zu verschaffen und diese auch als Mischtechnik miteinander
zu kombinieren. Neben Malerei auf Foto werden Techniken
wie Auskratzen, Überzeichnen und Ausradieren im Atelier vorgestellt.
Inspirationen zu neuen Bildfindungen werden nicht
nur die neuen Techniken bieten, sondern auch die Bildbetrachtung
künstlerischer Positionen. Es wird eigenes Fotomaterial
und Reproduktionen aus Zeitschriften verwendet. Vielleicht
möchten Sie auch auf ein Konzept hin neue Fotos erstellen.
Der Workshop ist geeignet, Einsteigern Grundkenntnisse und
Erfahrungen von Fläche, Linie, Farbe und Raum an die Hand zu
geben. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Aber auch erfahrene
künstlerisch Tätige können ihre Fertigkeiten erweitern.

Claudia Christoffel geb. 1971 in Lübeck, Studium der Kulturwissenschaften, Kunstgeschichte und Deutschen Sprach- und Literaturwissenschaft an der Universität Bremen, Studium der Visuellen Kommunikation an der Hochschule für bildende Künste Hamburg. Seit 2008 Lehrtätigkeiten und Dozenturen. Diverse Preise und Stipendien, internationale Ausstellungstätigkeit u.a. in Museum für Fotografie Berlin, Goethe-Institut Washington D.C., Vrubel Art Museum Omsk. Lebt und arbeitet in Bremen.

Kurs : 76-259-M

Werkstatt Farbe II
Malerische Experimente und die Arbeit an verschiedenen
Sujets führen in die Welt der Farben. Lasierend oder pastos,
von zarter Transparenz bis zu dunkler, dichter Tiefe wird mit
Farben auf Leinwand, Karton und Papier gemalt. Dabei kommen
unterschiedliche Malmittel (Pigmente, Tinten, Aquarell,
Wachs, Acryl) und Maltechniken zur Anwendung. Individuelle
Fragen zu Bildthemen, Bildaufbau, Farbwahl, Kontrasten und
Oberflächenstrukturen werden im Gespräch überdacht. Ob
eine Serie von Bildern entsteht, man in die Farbe eintaucht
oder konzeptuell die Auseinandersetzung mit der Kunst sucht,
eines ist sicher, es wird ein intensiver Dialog mit der Malerei.
Keine Ölmalerei! Bitte mitbringen: Arbeitskleidung, verschiedene
Pinsel, Wasserglas mit Schraubdeckel, Schere, Lappen.
76-250-M
348 € (ermäßigt 232 €), Materialkosten 70 €

Druckgrafik - Portrait und Farbe - Kombination der ältesten mit der neuesten Drucktechnik
Druckgrafik wird auch die schwarze Kunst genannt. Dass Grafik
auch intensiv farbig sein kann, beweist als wohl bekanntestes
Beispiel Andy Warhol’s „Marilyn“. In der ersten Woche fertigen
wir mit einer Digitalkamera fotografische Selbstporträts.
Nach der Computer- Bearbeitung werden die Ausdrucke auf
eine Linolplatte übertragen und in mehreren Schritten farbig
gedruckt.
In der zweiten Woche wird in einem ähnlichen Verfahren eine
Papierschablone hergestellt. Diese wird auf ein Sieb geklebt
und in mehreren Farben gedruckt. Beide Techniken werden so
vermittelt, dass es möglich ist, sie zu Hause ohne den Einsatz
vieler Geräte weiter zu verfolgen. Bitte - wenn vorhanden - Linolschnittbesteck
mitbringen und eine einfache Digitalkamera.
76-255-M
348 € (ermäßigt 232 €), Materialkosten ca. 50 €

Jan Carstensen geb.1956 in Niebüll / Schleswig-Holstein. Studium Freie Kunst an der Hochschule für Künste in Bremen. Seit 1988 Atelier und Druckwerkstatt in Bremen. 1990 Gründung der Künstlerzeitung Pictor und des Pictorverlags für Künstlerpublikationen. Seit 2001 Lehraufträge an der HFK Bremen im Bereich Weiterbildung. www.pictor-verlag.de

Gebühren: 348 Euro / erm. 232 Euro. Material + Modellkosten: bis max. 80 Euro.
Die Verwendung eigenen Materials kann nicht gegengerechnet werden.
Alle SommerAkademie Seminare sind Bildungsurlaubs-Seminare.
Alle Kursleiter/innen sind freischaffende Künstler/innen.
TeilnehmerInnen mit Anspruch auf Ermäßigung melden sich bitte mit Nachweis direkt bei der Bremer VHS an, Tel. 0421/361-3656.

Veranstalter:
K U B O Kunsthaus in Bremen
Beim Paulskloster 12 - 28203 Bremen
Fon: 0421/76026
Internet: www.kubo.de
E-Mail: box@kubo.de

Bremer Volkshochschule im Bamberger
Faulenstraße 69 - 28195 Bremen
Fon: 0421/361-3656 oder 361-3338 oder 361-12345
E-Mail: kultur@vhs-bremen.de